BIOGRAPHIE 2021/2022

“Une brillante démonstration de l’art du violon”
– Kölner Stadt-Anzeiger

Lauréat de prestigieux concours internationaux parmi lesquels le Premio Paganini à Gênes et George Enescu à Bucarest, le jeune violoniste et chef d’orchestre franco-russe Fedor Rudin compte parmi les musiciens les plus uniques et polyvalents de sa génération. Récompensé du Prix Ivry Gitlis à Paris en 2019, son dernier album «Reflets» a été nominé pour les International Classical Music Awards.

La saison 2021-2022 de Fedor Rudin sera marquée par d’importants débuts en soliste, notamment avec l’Orchestre Symphonique de la SWR, l’Orchestre de la Radio Norvégienne sous la direction de Petr Popelka, l’Orchestre Symphonique de Bournemouth sous la direction de Kirill Karabits, l’Orchestre de chambre de Prague et le Deutsches Kammerorchester à la Philharmonie de Berlin. Des projets de musique de chambre l’emmèneront au Festival de musique de chambre de Tallinn, au Festival de Kassel ainsi qu’à Chypre et au Konzertverein Ingolstadt. Accompagné par son partenaire en duo, le pianiste Boris Kusnezow, Fedor Rudin effectuera une tournée au Japon. En tant que chef, Rudin dirigera l’Orchestre Symphonique des Jeunes de l’Oural, l’Orchestre Symphonique de la Radio d’Albanie, l’Orchestre Symphonique de Chypre, l’Orchestre Philharmonique du Kosovo et l’Orchestre Mozart de Vienne, dans le cadre d’une tournée en Suisse et en Grèce.

Ses précédents débuts en soliste ont déjà emmené Fedor Rudin entre autres au Stern Auditorium de Carnegie Hall à New York, au Konzerthaus de Berlin, à la Philharmonie de Paris, au Musikverein de Vienne et à la Tonhalle de Zurich, accompagné par de nombreux orchestres dont l’Orchestre de la Radio de Berlin (RSB), l’Orchestre Symphonique de Bâle, l’Orchestre National de l’Opéra Bastille, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de chambre de Munich et l’Orchestre Symphonique de Montréal. Une collaboration continue avec des chefs tels que Vladimir Jurowski, Darrell Ang, Lorenzo Viotti et Christoph Poppen ont renforcé son profil musical.

Musicien de chambre dévoué, Rudin est un des membres fondateurs du Fratres Trio, qualifié de «nouvelle génération de la musique classique» par la presse en raison de son instrumentation atypique : violon, saxophone et piano. L’ensemble est lauréat du Concours international de musique de chambre d’Illzach à Mulhouse ainsi que du Concours de la Fnapec à Paris, et s’est vu remettre le Supersonic Award du Pizzicato Magazine pour son premier CD «Couleurs d’un Rêve». D’autres engagements de musique de chambre ont récemment conduit Fedor Rudin au Festival de Salzbourg, au Festival du Schleswig-Holstein, à Pietrasanta in Concerto, Crans Montana Classics, ArtenetrA et bien d’autres.

En tant que premier violon solo (Konzertmeister) de l'Orchestre de l'Opéra national de Vienne et de l'Orchestre philharmonique de Vienne, il a pu acquérir de l’expérience orchestrale sous la direction de chefs tels que Riccardo Muti, Christian Thielemann, Zubin Mehta et Andris Nelsons. Passionné par le répertoire d’opéra et symphonique, Fedor Rudin était déjà chef invité de l’Orchestre Philharmonique de Géorgie à l’âge de 20 ans, et a depuis dirigé des orchestres comme l’Orchestre de la Radio de Vienne (ORF RSO),  l’Orchestre Petrobras de Rio de Janeiro, l’Ensemble de Musique Contemporaine de Moscou, l’Orchestre Philharmonique de Lviv et l’Orchestre de l’Opéra de Szczecin. Il termina ses études de direction dans la classe de Simeon Pironkoff (direction d’orchestre) et Vladimir Kiradjiev (direction d’opéra) à l’Académie de musique et d’arts du spectacle de Vienne en 2021.

Né à Moscou en 1992 puis élevé à Paris depuis l’âge de deux ans, petit-fils du compositeur avant-gardiste russe Edison Denisov, Fedor Rudin a étudié auprès de Miroslav Roussine et Svetlin Roussev à Paris, de Zakhar Bron à la Haute école de musique de Cologne et de Pierre Amoyal au Mozarteum de Salzburg. Il compléta ses études de violon en post-master dans la classe de Boris Kuschnir à l’Académie de musique et d’arts du spectacle de Graz.

Novembre 2021 vit la sortie du nouvel album de Fedor Rudin chez Orchid Classics, «Heritage», un CD-portrait comprenant des oeuvres russes et françaises, en coproduction avec la SWR. Accompagné par Boris Kusnezow, il présente sur cet enregistrement des pièces de Prokofiev, Chostakovitch, Debussy et Moussorgsky ainsi que des œuvres inédites de son grand-père.

Fedor Rudin joue un violon fabriqué par Lorenzo Storioni à Crémone en 1779, qui lui est généreusement prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben à Hambourg.

Il est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire (2013), de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation (2014), ainsi que du Prix Safran pour la Musique (2015).

Aux RMC en 2014

Alix Le Saux débute l'apprentissage du chant à la Maîtrise des Hauts-de-Seine, Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris à l’âge de dix ans. Elle se perfectionne ensuite auprès de Malcolm King et Susan McCulloch, puis rejoint le Studio de l’Opéra de Lyon où elle chante Lady Capulet dans Roméo et Juliette de Blacher. Elle est finaliste du Concours international de chant de Mâcon et de l’International Singing Competition for Baroque Opera Pietro Antonio Cesti à Innsbruck - Autriche.

Ces dernières années, les sollicitations se multiplient et elle chante Ein junger Hirt (Tannhäuser), Linette (L’Amour des trois Oranges) et Katchen (Werther) à l’Opéra national de Paris ; le rôle-titre de L’Enfant (L’Enfant et les Sortilèges) – rôle qu’elle interprète également à l’Opéra national de Lyon, Hélène dans La Belle Hélène (Offenbach), puis Rosina dans Il Barbiere di Siviglia au Théâtre des Champs-Elysées ; La Discorde et la 2ème Coryphée dans Amadis de Gaule de Jean-Chrétien Bach à l’Opéra Royal de Versailles ; Armelinde dans Cendrillon de Pauline Viardot et Flamel dans Fantasio (Offenbach) à l’Opéra Comique, sans oublier Pinocchio L’Opéra de Bordeaux. Alix fait ses débuts au Theater an der Wien avec Emilia dans Otello de Rossini. En concert elle chante la Messe en ut mineur de Mozart, K.427 à l’Opéra de Lyon, Tancredi (Rossini) et Rodrigo (Haendel) au Festival de Beaune et se produit en récital notamment à l’Opéra Comique.

Cette saison, entre deux productions du Festival de Glyndeboune (tout d’abord dans le rôle-titre de Cendrillon avec le Glyndebourne Touring Opera sous la direction de Duncan Ward, puis dans Rusalka dans le cadre du Glyndebourne Festival 2019 sous la direction de Melly Still et dirigé par Robin Ticciati), elle chante dans une reprise de Fantasio à L’Opéra National Montpellier, et revient à l’Opéra National de Lyon pour chanter Dido dans Dido and Aeneas, remembered, une production qu’elle reprendra à la Ruhrtriennale - été 2019. Alix entamera sa prochaine saison avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Les nuits d’été de Berlioz. Elle chantera ensuite Javotte dans Manon à l’Opéra national de Paris, le Soldat Tortue dans La Légende du Roi Dragon à L’Opéra de Bordeaux, Speranza dans L’Orfeo au Théâtre du Capitole de Toulouse et Genève ainsi que Phebe dans Castor & Pollux au Bayerische Staatsoper.
Alix vient d'enregistrer Speranza dans l'Orfeo de Monteverdi avec I Gemelli pour Naïve records, sortie prévue en septembre 2020.

Né en 1987 près de Bruxelles, en Belgique, le premier souvenir musical de Julien Libeer est le célèbre documentaire sur l'enregistrement de West Side Story de Leonard Bernstein. Le piano, qu'il aborde à l'âge de six ans, devient rapidement le fidèle compagnon de l'expression d'un amour de la musique qui s'épanouit autant dans l'opéra, l'orchestre, la musique de chambre que dans le répertoire pianistique.

Pendant cinq années décisives, le pédagogue franco-polonais Jean Fassina a été le pédagogue patient, exigeant et avisé que tout musicien en herbe devrait avoir la chance de rencontrer. Cette expérience a été suivie par la collaboration tout aussi intense avec Maria João Pires à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dont les conseils et le soutien ont fortement influencé les vues de Julien au cours des dernières années.

Julien s'est produit au Barbican Hall (Londres), à l'Auditorio Nacional (Madrid), au Palau de la Musica (Barcelone), à l'Elbphilharmonie (Hambourg) et est un invité régulier du Palais des Beaux-Arts (Bruxelles) et du Concertgebouw Amsterdam. Par ailleurs, d'autres tournées l'ont mené au Japon (Tokyo, Sumida Tryphony Hall), au Liban (Beirut Chants festival), en Turquie (Ankara Music Festival) et aux États-Unis (Miami International Piano Festival). Il est artiste en résidence à Flagey.

Il s'est produit avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le Brussels Philharmonic, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Symphonique d'Anvers, le Sinfonia Varsovia et le New Japan Philharmonic ; sous la direction de Trevor Pinnock, Jun Märkl, Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Hervé Niquet, Joshua Weilerstein et Enrique Mazzola. Son dévouement aux œuvres de Dinu Lipatti a donné lieu à de chaleureuses collaborations avec l'Orchestre de la Radio de Bucarest, entre autres.

Chambriste accompli, il travaille régulièrement avec Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires et Lorenzo Gatto, avec qui il a interprété l'intégrale des sonates pour violon de Beethoven pendant plusieurs saisons (dans des salles comme le Wigmore Hall, le Louvre et le Concertgebouw d'Amsterdam).

Parmi les moments forts des dernières saisons, citons les invitations du Concertgebouw (Amsterdam), du Wigmore Hall, de Flagey (Bruxelles) et de la Steinway International Concert Series (Cardiff). Il a été invité au Festival Enescu, au Beirut Chants Festival, au Miami International Piano Festival et a donné des concerts de musique de chambre à De Doelen (Rotterdam), au Palais des Beaux-Arts (Charleroi) et au Théâtre des Abesses (Paris).

Parmi les autres faits saillants récents, mentionnons l'achèvement de l'intégrale des Sonates pour violon de Beethoven de Julien avec Lorenzo Gatto (Alpha Classics), qui a remporté le Diapason d'or de l'Année 2016; son premier album concerto avec le Concertino pour piano et orchestre de Lipatti et le Concerto pour piano n° 27 en si bémol majeur de Mozart, KV 595 (Orchestre Les Métamorphoses et chef d'orchestre Raphaël Feye, sur Evil Penguin Records). De plus, il a été récipiendaire d'un Echo Klassik Award en 2017 pour son album avec la violoncelliste Camille Thomas. Julien a ensuite signé avec Harmonia Mundi International, publiant un Bach-Bartók aventureux en 2020, suivi en 2022 de A Well-Tempered Conversation, une version conceptuelle de l'emblématique clavier bien tempéré de Bach.

Julien Libeer a étudié avec Daniel Blumenthal (Conservatoire Royal de Bruxelles), Jean Fassina (Paris) et Maria João Pires, et est artiste associé de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il s'est également spécialisé en musique de chambre avec les membres du Quatuor Artemis . De plus, il a reçu les conseils de Dmitry Bashkirov, Alfred Brendel, Nelson Delle Vigne-Fabbri, Jura Margulis et Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet).

Au-delà du concert, Julien est poussé à initier ou à collaborer à des projets ancrés dans l'idée que la musique, bien au-delà de sa valeur esthétique, peut être une force de changement pour quiconque veut l'écouter. Parmi ces projets, Julien animait une série télévisée belge, qui plaidait pour la narration musicale. Il anime en outre la série de concerts Salon Libeer au Concertgebouw de Bruges, dans laquelle il rejoint un collègue musicien et un conférencier (par exemple philosophe, historien, auteur), ainsi que la série de conférences Dead or Alive, une exploration philosophique des changements dans la musique classique. création musicale (en collaboration avec la LUCA School of Arts et l'Université Catholique de Louvain.

En tant que directeur artistique du projet Singing Molenbeek, il encadre des répétitions de chœur de haut niveau dans les écoles primaires d'une banlieue bruxelloise célèbre pour toutes sortes de mauvaises raisons. Julien espère que l'introduction de ces enfants à la musique, avec toutes ses exigences et ses récompenses, les aidera à grandir personnellement et socialement.

Sélectionnée par le magazine de basse américain « No treble » comme l'une des 10 meilleures bassistes mondiales et reconnue par la critique internationale pour sa « grande intensité et sa technique exceptionnelle »

Elle a obtenu son premier contrat professionnel avec l'Orchestre symphonique de Galice (Espagne) à l'âge de 16 ans. Plus tard, Uxía a travaillé comme bassiste dans des orchestres tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, le Netherlands Philharmonisch Orkest sous la direction de Marc Albrecht, L'Amsterdam Sinfonietta sous la direction de Candida Thompson et le Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer. Uxia a été contrebasse principale invitée à la Philharmonie Zuid-Nederland, au Scottish Chamber Orchestra (SCO), à l'Orchestre d'Auvergne, au Royal Scottish National Orchestra (RSNO), à l'Oxford Philharmonic (OPO), à l'Orquesta Philharmonica De Gran Canaria et à l'Orchestre symphonique d'Anvers. . Elle a été première contrebasse du Brussels Philharmonic jusqu'en 2020. Depuis janvier 2016, elle est également contrebasse solo du Weinberger Kammerorchester (Zurich) sous la direction de Gábor Takács-Nagy. Depuis 2018, elle est également professeur de contrebasse à l'ESMUC College of Music of Catalonia à Barcelone (Espagne) et à l'Académie Barenboim-Said. En 2021, elle rejoint également l'académie Stauffer Center pour cordes, à Crémone (Italie) avec d'autres artistes de renom tels que Sol Gabetta, Michael Barenboim, Lisa Batiashivili, Daniel Hope, Julian Rachlin, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Steven Isserlis, Mischa Maisky, Alissa Weilestein.

Uxía Martinez Botana a été le premier bassiste espagnol invité contrebasse solo du lauréat du Grammy Award Kremerata Baltica, sous la direction de Gidon Kremer, travaillant avec des solistes tels que Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Khatia Buniatishvili, Daniel Baremboin, Mario Brunello, Mikhail Pletnev , Heinrich Schiff et de nombreux autres artistes de renom.

Outre son travail dans des orchestres, Uxía Martínez Botana a développé une brillante carrière de soliste et de chambriste. En tant que basse soliste, certaines de ses performances exceptionnelles ont été en 2012 la création d'œuvres du compositeur Wladimir Rosinskij au festival "Deux jours et deux nuits de musique nouvelle" Odessa (Ukraine) acclamé comme "puissant et époustouflant". En 2010, son interprétation de la Parabole XVII de Vincent Persichetti est saluée par la critique internationale comme « une étonnante intensité émotionnelle et une maîtrise maîtrisée de l'instrument ». En 2014, elle fait ses débuts en solo au Concertgebouw (Amsterdam) avec « The New European Ensemble ». En février 2017, elle a également fait ses débuts en solo avec l'Orchestre symphonique de Galice sous la direction de Dima Slobodeniouk en créant des woks de Wladimir Rosinskij. En 2018, elle a fait ses débuts en solo avec le Czech Philharmonic Chamber Orchestra et le violoniste Josef Spacek. En 2019, elle fait ses débuts en solo avec le Franz Liszt Chamber Orchestra (Budapest) sous la direction de Robert Farkas, la même année, elle fait ses débuts avec le Stellenbosch Chamber Orchestra (Stellenbosch, Afrique du Sud). Elle a également donné des récitals en solo à la Philharmonie du Luxembourg, aux Pays-Bas, en Belgique et en Espagne.

En tant que chambriste, Uxía a joué avec des musiciens de premier plan tels que Julia Fischer, Anna Chumachenko, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Andras Schiff, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, Nobuko Imai, Tabea Zimmermann, Polina Leschenko, Natascha Kruditskaya, Philippe Graffin, Gary Hoffman, David Cohen, Kian Soltani, Ante Weithaas, Mischa Maisky, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Alina Abragimova, Laurence Power ou Tatiana Masurenko et a participé à des projets tels que "Tango Factory" avec Marcello Nisinman (bandonéon) et Frans Helmerson (violoncelle ).

Uxía Martínez Botana est régulièrement invitée à participer à d'importants festivals dans toute l'Europe : The Gergiev Festival (Pays-Bas), Schleswig Holstein International Chamber Music Festival, Spanungen (Allemagne), Gstaad Menuhin Festival, Kuhmo International Chamber Music Festival (Finlande), The Kronberg Academy ¨Chamber Music Connects the World¨et ¨Masters in Performance of the Kronberg Academy¨(Francfort, Allemagne), Musiq 3 Festival (Belgique), Stellenbosch International music Festival (Afrique du Sud) Schubertiade Schwarzenberg Hohenems (Autriche) parmi tant d'autres.

Uxia est également le fondateur du Rubik Ensemble  Ensemble formé de six solistes internationaux : Nikita Boriso Glebsky (violon), Solenne Paidassi (violon), David Cohen (violoncelle), Dana Zemtsov (alto), Uxia Martinez Botana (contrebasse) et Andréas Hering (piano).

Né en 1991, Manuel Vioque-Judde est reconnu comme l’un des musiciens les plus doués et les plus charismatiques de sa génération.
Lauréat de nombreux concours internationaux, il est récompensé aux deux plus prestigieux, en 2014 à Los Angeles au XIVe Concours Primrose, puis en 2016 au XIIe Concours Tertis sur l’Île de Man.
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Parmi ses engagements importants comme soliste, il a collaboré en France avec l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre de 
Chambre Nouvelle Europe et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, au Venezuela avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar, 
en République Tchèque avec le Moravian Philharmonic Orchestra, en Allemagne avec le Vogtland Philarmonic Orchestra et 
l’Elbland Philharmonie Sachsen, aux États-Unis avec le Santa Barbara Chamber Orchestra, en Suède avec Camerata Nordica et en Belgique 
avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
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Manuel Vioque-Judde est également un chambriste accompli, on trouve parmi ses partenaires de musique de chambre 
Claire Désert, Augustin Dumay, Jonathan Fournel, Nathanaël Gouin, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Victor Julien-Laferrière, Barnabás Kelemen, Suyoen Kim, Gidon Kremer, Alexandre Kantorow, Dmitri Masleev, Aurélien Pascal, Denis Pascal, Bruno Philippe, Alexandra Soumm, Christian Tetzlaff, le trio Wanderer, le quatuor Arod, le quatuor Van Kuijk...
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Il joue sur les plus grandes scènes internationales, à la Folle Journée de Nantes, au Kamermuziek Festival Amsterdam, Festival International de la Roque d'Anthéron, au Festival de Verbier, à la Folle Journée Niigata, au Seiji Ozawa Matsumoto Festival, au Festival de Pâques d'Aix en Provence, au Tanglewood Music Festival, au 5ème Festival des Jeunes Solistes Européens au Venezuela, au Festival de Pâque de Deauville, au Bozar de Bruxelles, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève...
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Son éducation musicale commence à Paris à l’âge de 5 ans avec l’apprentissage de l’alto mais aussi la pratique intensive du chant et du piano, qui lui permettra d’intégrer très jeune la Maîtrise de Radio France. Élève de Laurent Verney, il obtient à 15 ans le 1er prix à l’unanimité au Concours National des Jeunes Altistes. Il rentre alors au Conservatoire de Paris dans la classe de Jean Sulem. Il poursuit par la suite sa formation auprès des altistes Antoine Tamestit, Tatjana Masurenko, Miguel Da Silva et Lawrence Power.
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Manuel Vioque-Judde est Lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami 2017.
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En 2019, il fonde le trio Arnold au côté de Shuichi Okada et Bumjun Kim dont le premier enregistrement consacré aux trios à cordes opus 9 de L.V.Beethoven est nommé " diapason d’or " (Mirare 2021).
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Directeur artistique du Just Classik Festival à Troyes depuis 2018, il joue sur un alto du luthier allemand Stephan von Baehr.

Né en 1993, Bruno Philippe étudie le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, avec Raphaël Pidoux et Jérôme Pernoo, et la musique de chambre avec Claire Désert. De 2014 à 2018, il étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson et participe aux masterclasses données par David Geringas, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen au Salzburg Mozarteum.

En 2018, Bruno Philippe est nommé « Révélation Instrumentale » aux Victoires de la Musique Classique. Auparavant, il avait remporté le Troisième Grand Prix et le Prix du Meilleur Récital au Concours International André Navarra en 2011. En 2014, il remporte le Prix Nicolas Firmenich au Verbier Festival puis le Troisième Prix et le Prix du Public au prestigieux ARD Concours international de Munich. Il a également reçu des « Prix spéciaux » au Concours international Tchaïkovski en juin 2015 et au Concours Feuermann à Berlin en novembre 2014. En 2015, Bruno est nommé « Révélation classique de l'ADAMI » et en 2016, il remporte le Prix pour la Musique de la Fondation Safran pour le violoncelle. En 2017, il est lauréat du Concours Reine Elisabeth, Bruxelles.

Bruno Philippe s'est produit dans des salles et festivals prestigieux en France (Théâtre des Bouffes du Nord, Philharmonie de Paris, Auditorium du Louvre, La Grange au Lac, Festival de Radio France Montpellier-Occitanie etc.) et sur la scène internationale, dont le Berlin Konzerthaus, Alte Oper, Francfort, Teatro Colón, Bogotá et Bavarian Radio, Munich. Bruno a joué avec de nombreux orchestres parmi les meilleurs d'Europe, dont le Radio-Sinfonieorchester de Francfort dirigé par Christoph Eschenbach, l'Orchestre de Dijon-Bourgogne sous la direction de Gabor Takács-Nagy, l'Orchestre Symphonique des Bayerischen Rundfunks, le Münchener Kammerorchester, l'Orchestre National de Bordeaux, l'Orchestre de Chambre de Paris et l'Orchestre Philharmonique. de Monte-Carlo.

Au sein de la plateforme de musique de chambre, Bruno s'est produit aux côtés de nombreux artistes prestigieux dont Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, David Kadouch, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Tanguy de Williencourt, Antoine Tamestit, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Timothy Ridout , Stephen Waarts, Kian Soltani, Christophe Coin, Jérôme Pernoo et Raphaël Pidoux. Violoncelliste baroque accompli, Bruno se produit régulièrement aux côtés de Jean Rondeau, Thomas Dunford et Lea Desandre et est membre de l'Ensemble Jupiter.

fascine.

Fedor Rudin

"Manu Benoist (chanteur- guitariste) est passionné de chansons depuis son plus jeune âge, influencé qu'il fut par son père Daniel Benoist lui même auteur-compositeur-interprête de chanson française. Cette passion l'a amené il y a 26 ans à créer le restaurant musical "les copains d'abord" de Salbris dans lequel ont lieu des concerts tous les vendredis et samedis.

Aujourd'hui, sur scène Manu propose un spectacle intitulé "mes plus belles chansons des autres" dans lequel il se plait à partager avec le public son amour des mots et des notes mélés. Vous êtes attendus... "

Elodie Keith  a commencé à chanter à l'âge de 10 ans pour des concerts de solidarité dans le Nord de la France avec l'un de ses professeurs, puis de concours en concours, se fait de plus en plus remarquer. 
Elle arrive à Orléans, à l’âge de 14 ans, en ayant déjà quelques victoires derrière elle et en ayant chanté sur la scène de l’Olympia avec Lynda Lemay. 
Elle intègre un opéra rock à Paris début 2006, qui s'intitule "Virulla" et s’est joué sur de grandes scènes parisiennes.

Elle rejoindra ensuite la Compagnie Roger Louret ou pendant de longues années elle arpentera toutes les scènes de France au fil des comédies musicales de cet artiste de renom.

Aujourd’hui Elodie Keith se produit le plus souvent dans le Sud-Ouest de la France, chanteuse aussi du groupe Hat Eazz.

Une artiste complète qui a une grande force d'interprétation dans des répertoires riches et variés.

Crée en janvier 2021 les FMI, Fous de Musique Improvisées, expriment à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations du swing, l’inventivité, l’ouverture et la virtuosité du jazz actuel. En 2022 ce groupe est à l’honneur puisqu’il devient l’un des groupes missionnés par le conseil départemental pour le festival « Festillésime 41 ».
Dany Aubert et Adrien Colas, l’alchimie des générations, assurent la direction et les arrangements du big band. Ce duo intergénérationnel a réussi à créer un ensemble riche en couleurs musicales.
Les 15 musiciens survoltés qui trépignent sur leurs chaises et derrière les pupitres de cette turbulente machine de jazz ne se contentent pas de faire allégeance avec classe, à Duke Ellington, James Brown, Paquito D’Rivera, Kris Berg, Jaco Pastorius ou Charles Mingus. Ils considèrent surtout qu’ils peuvent expérimentés de nouvelles idées, tout en revisitant les pépites du répertoire jazzy.
Au fil des concerts, FMI a trouvé son identité aussi bien en fidélisant ses musiciens qu’en touchant un public de plus en plus large. C’est leur réelle envie de jouer ensemble et de partager, mais également leur plaisir de perpétuer le légendaire son du big band qui séduit leur auditoire.
Un comédien dans le rôle de Monsieur Loyal, ajoute par différents clins d’œil humoristique, une réelle dynamique aux représentations dans lesquelles se croisent, se mélangent tour à tour grande et petites formation (duo au quintet).
Par ailleurs Lara Aubert chanteuse, contrebassiste, bassiste et comédienne offre une nouvelle ouverture musicale grâce à ses compositions arrangées à la fois pour orchestre complet ou en sextet ainsi qu’une forte connivence scénique avec Monsieur Loyal.
En résumé fraîcheur, rebondissements et surprises sont les mots qui définissent cet orchestre qui fait voyager les spectateurs à travers un très large répertoire de standards mais aussi de compositions originales.