biographie

Soprano australienne, Cathy-Di Zhang, est diplômée de l'Opéra Course à la Royal Academy of Music de Londres où elle a étudié avec Elizabeth Ritchie et Jonathan Papp. Ses études ont été soutenues par la Bourse indépendante Opera Vocal, Charitable Trust Sir John Beckwith, la comtesse de Munster Fiducie musicale et Josephine Baker Trust. Pour la Royal Academy Opera, elle interprète le rôle titre de Massenet Cendrillon et Lauretta dans Gianni Schicchi de Puccini. Dans lesscènes d'opéra à l'Académie, elle a chanté les rôles de Tatyana (Evgeny Onegin),Donna Elvira (Don Giovanni),  Blanche (Dialogues des Carmélites), Wellgunde(Das Rheingold), Mlle Jessel (The Turn of the Screw) et Suzanna . Cathy-Di aégalement complété une maîtrise ès arts (études de chant) à la royal Academy of Music pendant 2010-2012 et a obtenu son diplôme avec distinction et un Dip.RAM pour un dernier récital exceptionnel. Pendant son temps là, elle aégalement participé à des masterclasses avec Barbara Bonney, Susan Bullock, Angelika Kirchschlager, Felicity Lott et John Copley.

Entre les cours de l'Académie royale, "Opera Works" Le programme de l' anglais National Opera elle a complété en 2012-2013, où elle a étudié les rôles des rôles de Ilia (Idomeneo), Servilia (La clemenza di Tito) , et Fiordiligi (Così fan tutte ) dans les scènes d'opéra et a participé à un atelier de maître avec le chef Edward Gardner.

En 2014, Cathy-Di participe aux deux masterclasses Georg Solti Accademia. A Pâques, elle faisait partie du cours de la Solti Peretti repetiteurs à la Fondazione Cini à Venise, en Italie, où elle a travaillé avec Pamela Bullock, Richard Bonynge et chef de musique à La Scala, James Vaughan. En été, elle est revenue à l'Italie, cette fois à Castiglione della Pescaia pour le cours du bel canto du chanteur et ensuite avec l'Accademia du Verbier Festival. Pendant son temps là-bas, elle a participé à des masterclasses avec Luciana Serra, Mariella Devia, Thomas Allen et Barbara Frittoli sur l'italien répertoire bel canto et en concerts. 

À l'été 2013, Cathy-Di a participé à la Mozart Residency, Festival d' Aix-en-Provence où elle interprète les rôles de Contessa(Le nozze di Figaro) Pamina, etErste Dame (Die Zauberflöte), Donna Anna (Don Giovanni) et Fiordiligi (Così fan tutte) dans des scènes d' opéra concerts. Elle a également étudié avec Ann Murray pendant son temps là - bas.

En dehors de l'opéra, Cathy-Di joue également le chant et le répertoire de concert. Elle est Soliste à l'Académieune Fondation Kohn Bach Cantata. 

En Australie, avant de venir à Londres pour étudier, Cathy-Di a chanté les rôles deGretel(Hansel et Gretel) et Lisa (La Sonnambula) pour Opera Pacific à Sydney, en Australie, où elle était un jeune artiste de 2008-2010. Elle est également diplômée d'un baccalauréat en commerce (finance et comptabilité) avec distinction en 2009 de l'Université de New South Wales, en Australie.

Yuhe LI, violoniste Chinoise, née en Chine au sein d'une famille d’artistes. Elle est reconnue comme l'une des plus jeunes musicienne chinoise sur la scène internationale aujourd'hui.
Yuhe LI a commencé le violon à l'âge de cinq ans et a donné son premier récital à l'âge de neuf  ans. À l'âge de quatorze ans, elle a joué avec Beijing Golden Sail Symphony Orchestra au Musikverein à Vienne. Dans son cheminement musical, elle a remporté de nombreux Prix nationaux et internationaux. Parmi ceux-ci, il y a le premier prix de Pékin Internationale musique compétition(2001), le troisième prix de Osaka internationale musique  compétition(2012), le premier prix de "Léopold Bellan" internationale musique compétition(2015), le Grand Prix Virtuose à London(2016)...
Arrivée à Paris à l’âge de dix-huit ans, elle continue ses études musicales à l’École Normale de Musique de Paris, dans la classe de Devy Erlih et d’Isabelle Flory. En juin 2012, elle a obtenu le Diplôme Supérieur d'Exécution avec la mention à l'unanimité et avec félicitation du jury. En avril 2014, elle a obtenu le Diplôme Supérieur de Concertiste à l'unanimité. Maintenant elle travaille aussi avec le grand violoniste Bernhard Hartog à l’université des Arts de Berlin.
Elle joue en Soliste avec les meilleurs orchestre de Chine, ainsi qu'avec l’orchestre symphonique de Toronto. Elle a donné des récital dans de nombreuses salles de concert reconnues mondialement, il y a le Toronto Center des Arts, Beijing Concert Hall, Forbidden City Concert Hall à Pékin, Salle Cortot, Théâtre Moderne de Takatsuki à Japon, Théâtre Pierre Cardin.  
Yuhe Li est une violoniste très expérimentée possédant une richesse musicale. Elle a laissé des empreintes inoubliables dans de nombres pays à travers le monde, dont la France, le Canada, l’Allemagne, l’Autriche, la Hongrie et le Japon. Très récemment, elle a été invitée en tant que principal concertmaister à jouer dans l’orchestre Bavarian Sinfonietta. En 2014, elle a été invitée par l’ambassade de Chine en France pour jouer un concert dans l’évènement du 50e anniversaire des relations diplomatiques sino-françaises. Elle a été interpelée par différents médias en tant que jeune violoniste prometteuse. Son premier album "Harmonique" est sorti en 2015. 

Issu d’une famille de musiciens, Jean-Baptiste Aguessy commence le violon à l’âge de quatre ans. Il étudie successivement avec Patrick Chemla, Pierre Hofer et Jane Peters au conservatoire de Rouen où il obtient ses prix d’instrument et de musique de chambre. Il poursuit sa formation au conservatoire de Boulogne-Billancourt avec Catherine Montier et Christophe Poiget et débute l’alto avec Marie-Christine Witterkoër. Six mois plus tard, il est admis à l’unanimité au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Jean Sulem où il obtient son Master en 2010. Il y reçoit l’enseignement de Vladimir Mendelssohn, Philippe Bernold, Marc Coppey et Haruko Ueda en musique de chambre, dont il obtient la licence en 2012. Il participe à des master class d’Antoine Tamestit, Richard Wolfe, Tatjana Masurenko, Hartmut Rohde, Thomas Riebl, Miguel Da Silva, Garth Knox et Diemut Poppen dans le cadre du Conservatoire ou lors d’académies d’été. De 2007 à 2009, il a obtenu une bourse pour étudier au Conservatoire Américain de Fontainebleau avec notamment Philippe Entremont et Diana Ligeti. De 2012 à 2014, il se perfectionne auprès de Pauline Sachse à la Hochschule de Dresde ainsi que Wilfried Strehle et Andreas Willwohl à Berlin (Académie du RSB).
Passionné par le répertoire symphonique, Jean-Baptiste a été sélectionné, en 2007, pour jouer avec l’« International Orchestra Institute Attergau » encadré par des musiciens de l’orchestre Philarmonique de Vienne, sous la direction de Christoph Eschenbach. En 2013, il intègre l’Académie de l’Orchestre de la Radio de Berlin (RSB), sous la direction de Marek Janowski. Au sein de cette formation, il joue fréquemment au Konzerthaus et à la Philarmonie de Berlin. Il a aussi été l’invité du North Nederland Orchestra (alto solo), de l’Orchestre de Bretagne, ainsi que de l’orchestre de l’Opéra de Paris.
Jean-Baptiste se produit régulièrement sur scène que ce soit en récital ou en musique de chambre (du trio à l’orchestre de chambre) : à Paris (Invalides, musée Marmottan, Eglise de la Trinité, concerts « Jeunes Talents » à l’hôtel de Soubise…) ; en France (tournée de concerts en Guadeloupe, Festival des Nocturnes de la Cathédrale de Rouen, Moments musicaux de Chalosse, Rencontres Musicales de Chaon, Festival 1001 Notes en Limousin, Festival Musique dans la rue et Les Nuits pianistiques à Aix-en-Provence, Veillées Musicales du château la Coste, saison de concerts Musée en Musique à Grenoble, Festival musical du Jaur…) ou à l’étranger (Encuentro de Santander en Espagne, St John’s hall à Londres, théâtre Les Salons à Genève, Kulturbrauerei à Berlin, Lake Chelan Bach Fest, Weill Recital Hall du Carnegie Hall de New York, et saison de concerts des Chamber soloists de Détroit aux USA…).
Soucieux d’interpréter la musique des compositeurs d’aujourd’hui, Jean-Baptiste a notamment créé en Juillet 2012, le trio pour alto, violoncelle et piano de Jean-Baptiste Doulcet, lors du Festival 1001 Notes en Limousin. En 2014, il a eu l’occasion de travailler avec le compositeur allemand Wolfgang Rihm quant à l’interprétation de son 12ème quatuor.
Jean-Baptiste enseigne l’alto et le violon au Conservatoire Jacques Ibert du 19ème arrondissement ainsi qu’à la Philharmonie de Paris.

Après avoir commencé le piano à l'âge de 4 ans avec son père, Jean-Baptiste entre à l'Ecole Normale de Paris à 7 ans et suit, ainsi que dans d'autres conservatoires parisiens, son cursus pianistique, en passant par le CRR de Rueil Malmaison dans la classe de Pascal Amoyel. Après avoir longtemps travaillé dans la classe de Knut Jacques, Il est titulaire en 2009 du DEM de piano (attribué à l'unanimité avec les félicitations du jury) et d'un Prix de Musique de chambre.

Improvisateur depuis ses débuts, il rentre à 13 ans au CNSM de Paris dans la classe d'improvisation au clavier de Jean-François Zygel, Philippe Lefebvre, Thierry Escaich et Cyrille Lehn ; il y obtient trois ans après une Licence de fin de 1er cycle. Au CNSM, il intègre parallèlement la classe Supérieure d'écriture de Yves Henry et de Cyrille Lehn et décroche un double prix d'Harmonie. C'est ensuite la classe supérieure de Musique de chambre qui lui ouvre ses portes dans une formation de Sonate avec alto, auprès de Jean Sulem et de Haruko Ueda. Suite à la Licence qu'il remporte au bout de ce cursus, il réintègre le CNSM en piano dans la classe de Claire Désert, et en Master de musique de chambre cette fois dans une formation violoncelle-piano.

Pendant toute cette période, Jean-Baptiste participe à de nombreux concerts de musique de chambre, notamment à la fondation Eugène Napoléon, la fondation Rotschild, ou encore à L'île d'yeu, et a participé en 2008 en tant qu'improvisateur au "Cabaret Classique" de Jean-François Zygel au Théâtre du Châtelet, ainsi qu'à deux reprises à l'orchestre international IMayo de Bloomington (2007 et 2009), aux Etats-Unis, où il a notamment collaboré pour les master-classes de Mauricio Fuks et Janos Starker.

Il a donné de nombreux concerts dans plusieurs festivals comme les Lisztomanias de Châteauroux, De Bach à Bacchus, le festival de Nohant, Festival RussenKo, les Vacances de monsieur Haydn (festival pour lequel Jérôme Pernoo lui a commandé un Quatuor à cordes) , les Nuits Caraïbes entre la Martinique et la Guadeloupe, ou encore au festival 1001 Notes en tant que pianiste, improvisateur, compositeur en résidence, et pour la création mondiale de son Trio pour piano, alto et violoncelle en première partie de François-René Duchâble et de l'Orchestre de la Nouvelle Europe. Ces multiples facettes de musicien lui permettent ainsi de se produire aussi bien à Los Angeles qu'à la Salle Pleyel ou à la Salle Gaveau, et auprès d'artistes tels que Jérôme Pernoo, Baptiste Trotignon, Vincent Ségal, Gérard Caussé, Yves Henry, Jean-François Zygel, Carol Wincenc, Emile Naoumoff, Michel Lethiec ou encore Jérôme Ducros.
Cette ambition de compositeur et la productivité étonnante de ses écrits l'amènent à établir plusieurs résidences proposées par des festivals (1001 Notes, Les vacances de Monsieur Haydn), lors desquels une grande partie de ses oeuvres est jouée. Sa musique est aussi présente à la radio où, en 2012 notamment, sa pièce pour 12 violoncelles, Réconciliation (Final de la Trilogie de la passion adaptée de Goethe) est diffusée lors de l'émission "Plaisirs d'amour" sur France Musique, présentée par Frédéric Lodéon.

Parallèlement à la composition d'oeuvres pianistiques et de Musique de Chambre (plusieurs Sonates, des commandes de Jérôme Pernoo pour quatuor à cordes ou encore 12 violoncelles, et de nombreuses oeuvres jouées dans divers festivals mondiaux),  et de multiples oeuvres vocales (dont une attirance particulière pour la littérature en langue anglaise, les mélodies passant de Keats à Bukowski), Jean-Baptiste se consacre aussi, aujourd'hui, à la musique de films ; il accompagne régulièrement des films muets en improvisation au Cinéma Le Balzac, et est intervenu de nombreuses fois durant la rétrospective du Musée de l'Armée des Invalides consacrée aux films sur la Première Guerre Mondiale, ou encore au 59 rue de Rivoli lors d'une projection sur la devanture de l'immeuble, du "Metropolis" de Fritz Lang.
Cette passion l'a aussi amené à jouer au beau milieu du MK2 Bibliothèque lors de la " journée Liszt".

Fruit d'un travail de l'improvisation tourné vers toutes ses formes, Jean-Baptiste collabore aussi bien avec des danseuses que des peintres, des comédiens... ou directement au cinéma.

Parallèlement à cette passion musicale, il effectue régulièrement des débats radiophoniques autour du cinéma (notamment sur la radio Le Mouv'). De nombreuses plumes françaises de la critique l'ont remarqué et l'ont amené à travailler pour des sites culturels variés et populaires (A voir à lire.com, Benzinemag.com...). Il a écrit à ce jour plus de 1000 critiques, analyses et essais théoriques sur le cinéma moderne.

La fanfare théâtrale des Grooms naît en 1984 aux côtés du Théâtre de l'Unité, précurseur du théâtre de rue en France dans les années 70. Dès sa naissance, le groupe travaille sur un rapport très proche entre la musique et la présence théâtrale ainsi que sur un répertoire visant l'éclectisme et le décalage entre les musiques savantes et populaires.

Les membres du groupe proviennent de différents horizons : musique classique, chant, jazz, théâtre, improvisation théâtrale, télévision... Les musiciens ont progressivement appris le théâtre et les acteurs la musique. Cette complémentarité entre théâtre et musique fait aujourd'hui l'originalité du groupe.

Le groupe a visité 32 pays sur 5 continents depuis sa création et a tourné dans les plus grands festivals de théâtre à travers le monde.

« S’ils déclenchent l’hilarité générale, c’est qu’ils déploient des trésors de génie comique qui n’ont rien à envier aux scènes jouées par Buster Keaton ».
Le Républicain Lorrain  (7 juillet 2003)